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一、关于自我反思的作文
大概是出于青春期的年龄吧，一切都只属于年少轻狂，一切又似乎理所应当，在心底里默默为自己所犯得的一切错误找下种种借口，无须回避，只因是处在青春期。于是，无形中才发觉自己变了，很多很多。 这是我不愿承认的，但的确是发生了变化。无论家长怎样埋怨，都只会一味否定。事后，也只是一笑了之，没关系，就是要这么叛逆。但在骨子里，自己又明明是一个人人都认为的好学生。本以为长大了，不会再为小事计较，对于分数可以平心静气，我以为好学生是会改变的。 最近，玩得很开心，似乎玩得忘却了成绩，知道自己会很平淡的看待一切，短短几个星期，考了很多次试，成绩平平，无所顾忌，至少那分数还过得去。我就这么玩着学着，不在乎一切埋怨的声音，我明白，我并不是在混日子。于是，我感到前所未有的轻松感。不知怎的，又糊里糊涂的进行了一次数学测验，这次的打击也是前所未有的，看着这红红的钢笔印，那是自己从未有过的数学成绩。是怎么做的卷子我好像已经忘记了，反正心里很是难过。有失望，有恐惧，有感慨，更多的是那莫名的感觉。 学校里，我依旧嘻嘻哈哈，似往常一样，无任何变(zw.liuxue.作文：关于反省的作文)更。谁都看不出我的伤心处，只有自己，默默地想着想着，忽然一阵孤独涌上心头了。 下学了，我静静的走在路上，不知道回到家里该怎样。也就这么不知不觉的站在了妈妈面前，终于哭了，显得很伤心。然而，又是向往常一样，妈并没责怪我，反倒说了几句鼓励的话，我为她的举动深受感化，并下决心发奋学习了，从此刻开始。心中默默告诉自己不再上网，不再看电视，只为学习。每次如此，我都是这样，妈妈的做法令我感激，令我不敢做一些逾越上学之事，我也因此变得很乖。 我狠狠下的决心却又变了。这次，我和妈妈大吵了一架，只因为在她把我的海洋宝宝扔掉后，我埋怨了她，她因此说我不懂事，翻起了旧账，提到了那次成绩，那次她宽容我的壮举。在那时那刻，我忍受不了了，我万万没有想到大人的虚伪，大人的耿耿于怀，像是受了欺骗，我躲进了卧室，不敢出一言以复，也或许是懒的说罢。 我就这么，知道了大人的虚伪，我就这么认为自己孤独，我就是这样的感到空虚，或许，我就是这么自以为是，一切对我而言是如此迷茫。 这些是发生已久，或许经历它的人已淡忘，而我不会，在此时此刻，慢慢回忆，似乎又是那青春期的借口罢。或许，那莫名的感觉，就是隐形中的反省，在我身上发生的一切，便是我需反省的一切，仅此而已吧? 【善于反省才能进步】 冲动，是自酿愧疚。明知忠言逆耳利于行，却强词夺理。内心的不甘示弱，将逞强丑陋呈于事实。一阵不安，引出自我的惭愧，不愿谦卑，却不得不承认是自己的过失。一段直言，给了我一次真正的开始!别人不是圣人，却给我上了深刻可贵的一课。 骄傲与偏激，是人最不可取的心态。自以为是那点小聪明，终究只能诚服于现实，成就不是靠奉承，而是靠觉悟。总以为自己已经够坚强，却被一言击碎。 懂得透彻的自我反省，才能塑造有底气的价值。藏在自负中，隔绝更高的压力，就只能停在被限定的阶段。言说有梦，却无形阻碍前进的行程。那个侩子手，就是我们最熟悉不过的自己。 那些简单的语句，唤醒沉睡的思绪。无意被刺痛的自尊，恼羞成怒，以往的恭维那么不堪一击。被轻扶站立，便以为自己能跑。心灵狠狠的摔了一跤，才知是心态在作祟。没有理论的支撑，单独的思维，永远只能原地绕圈。不接受他人的评价，就是阻断思想的滋长。丰富的阅历，得到知识的协助，身心才能生根发芽。学无止境，思无尽头，卑饮学术的浇灌，才能结出悦目的果实。没有施肥的庄稼，就只能枯萎殆尽。 歉意，不是一次任务，得到一次原谅。是诚恳的检讨，自己过度的膨胀。从另一个起点，倡导心态的观念。不是虚伪的演示，而是肺腑的重来。犯错，是人类的根本，也是命运的修复。坚持清理自身的残迹，不断完善与植入新的理念，才能与期望同步。放下昨天的烦恼，但不能忘记从前的自己。昨天的规划是今天的基础，今天的努力是明天的收获。更重要的是现在，你为将来做了什么? 不切实际想着未来，不如刻苦勤劳充实每一天。少点言语，多点努力，少点狭隘，多点理解。能清楚的为自己的所要负起责任，就是给生活最好的交代。发光的金子，都是留给值得拥有的人，人生并无不劳而获。急于求成，是失败最好的诱导。不想成为生活的奴隶，就要懂得经营自己的思想。 萍水相逢的路人，都可能成为生命中另一种新奇的播种。相似的忙忙碌碌里，隐藏着不一样的认认真真。多了解别人的优点，才能提高庸俗的自我。放低肤浅的过去，才有典雅的未来。人生匆匆，能有多少岁月让我们去浪费。能醒来就不算晚，该庆幸校正后的每一天。 梦想，是一条迷雾虚幻的路。跟着自己的直觉，每走一步，都只能看到眼前的一点清晰。抬头观望，是一片茫然，平视行走，才有勇气坚持。当迷雾散去，我们来到了晴天。生活是一种程序，耕耘是一种过程。好比春夏秋冬，我们只能一步一个脚印，走着，等着，盼着，经历着。不可能由春天，直接进入秋天。 人外有人，当我们俯瞰别人，也在被别人俯瞰，世上本无真正的能者。每个人都有一本无字天书，除了自己别人读不懂。这本书，也是上帝给我们每个人同等的待遇。在那本书里，都藏着它赐予我们的宝藏，重在自身是否愿意去挖掘。自卑的人，责备命运的束缚，而自信的人却懂得征服命运。 优秀的人，一个气势就能将懦弱压倒，并不是别人的鄙视，是我们自愧不如。给我们生命的人，是我们的父母，是万物的构造。给我们鼓励的人，是我们的朋友，是我们的同学。教育我们成才的，才是我们的领袖，才是我们的老师。人生无求，更是一种惘然，赚来的几十年，如果就这样被岁月签收，那么来到这个世界，又是为了什么? 那些协助我们成长的人，并没有要向我们索取什么?他们用一路走来的实践验证，拯救我们居无定所的灵魂，当我们明白那是一种恩惠，就会少走许多弯路。要学会感恩，也要学会思考，别将别人的好心付诸于零。
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二、关于考试考得不好之后的反思和感想的作文（字）
学习是一个漫长的过程，所以不可急于求成。坚持是一种可贵的精神，所以坚持下去，未来未必光明坦荡，但一定冲满希望。加油！相信自己！考后敢于面对自己的成绩，从中吸取经验与教训，即使纠正错误，做好考后总结。记住学习不能走捷径！事事没有一步登天！
三、关于考试考得不好之后的反思和感想的作文（字）
考试后的感想 此次考试总体来说可以用钩哥（我们的语文老师）评价我们作文的三个词来形容“闻者伤心，见者流泪，惨不忍睹！”试卷发下来的那一刹那间，我屏住了呼吸。面前两个鲜红显眼的数字令我目瞪口呆。上帝啊，我的语文成绩有了历史性的“突破”！离不及格只差那短短的一步之遥了。这个成绩是空前的，可不知道是不是绝后的。 所谓种瓜得瓜，种豆得豆。我这是自食其。哎，早知今日，何必当初啊？古人云：“风萧萧兮，易水寒。”今我叹：“考试结束兮，我玩完！”亡羊补牢，无济于事啊。想不到自认优秀的我如今也会落到这般田地。说到原因嘛，是多方面的。其一也是首要的当然是自己不知道努力，没有持之以恒的刻苦精神。有的只是那三分钟的热度。这种种恶习是酿成失败的主要原料。当然，古往今来，凡成大事，离不开天时、地利、人和三者融汇.幸运女神这次从我身旁俏然而逝,没有得到她的青睐,又怎能不落到失败的深渊呢？能爬多高，就能跌多深，我算体会到了。 拿起试卷一看，触目惊心！那一个个错叉好似一把把尖锐无比的刺刀，扎的我快要窒息了。该对的没对，该会的不会。今晚即将上演家庭不定项式乒乓比赛，男子单打，女子单打或男女混合双打。啊，吾命休矣！ 小小的考试透露出我内心的那一份自满，那一份狂傲。让我知道自己在众人之中是多么渺小，多么不堪一击！这也算是对我一个小小的惩戒吧，为我敲响了警钟，也提前给我打上了预防针。一次失败算不了什么，失败也许是成功的前兆。一次成功也证明不了什么，它终究要成为历史。我们不可能未卜先知，只能凭着自己的那一份付出，去期待丰硕的收获！ 努力吧，剩下的时间不多了 1.评价分数 2.找到扣分点、分析错误原因 3.根据这个错误找到平时学习的原因 4.今后的计划或者说进步的方法 你也可以根据以上四点进行写,给你篇例文看一下.但愿对你有帮助
四、任务驱动型作文关于中国人春节掀起海外购物潮该反思什么
中国油画的重建，是在全党全国“落实政策”和“思想解放”的大背景下，由“老中青”画家共同努力的成果。三代不同经历、学养的画家，以不同的方式恢复他们在十年浩劫中曾经梦想过的绘画创作，以充满激情的画笔挥写重获自由的喜悦和记忆犹新的创痛。因此在这一阶段．我们可以看到带有不同时代印记，在风格、样式和题材的选择上具有明显差距的作品。而主流作品则以乐观主义的情调，高歌顺应民心的党和军队，赞颂新生的祖国。在十年动乱中受到不公正待遇的老一代革命家形象和反抗“四人帮”倒行逆施的群众抗议活动场面，是在当时的大型展览中最能引起观众感情共鸣的作品。但年代末期的主流艺术，实际上呈现着惯性运动——全国同时出现好多幅构图不谋而合的，以“你办事，我放心”为主题的油画，就是这种惯性运动的典型事例。
世纪年代开始艺术活动的老画家，以“夕阳无限好”的心情，珍惜重新获得的艺术生命，他们凭借深厚的人生阅历和丰实的艺术素养，给我们留下许多情趣隽永的风景、静物作品，也留下了发人深省的历史经验。建国前后登上艺坛的画家，是新时期油画创作的中坚力量。他们在艺术上的成长，跨越了新旧两个时代，十年浩劫结束，他们承上启下，义无反顾地肩负起绘画创作和美术教育双重责任。这一代油画家风格高昂、宏大、情调乐观、开朗的作品，构筑成-年代中国油画的主体。
随着人们对产生极左灾难的历史反思，新的艺术思潮开始萌动，各地油画家自发组建艺术社团。年初，位北京油画家自发组办的“迎春油画展”在中山公园举行。“迎春画会”随后改称“北京油画研究会”，油画家在宣言中提出“政治民主是艺术民主的可靠保证，艺术家个人风格的被承认是‘百花齐放’响亮号角的主和弦”。这年春天，吴冠中发表《绘画的形式美》，呼唤不负担说教任务的“独立美术作品”，并认为“形式美应是美术院校教学的主要内容”。他的一系列被视为“离经叛道”的言论，成为中国油画家思想解放的先声。继北京油画研究会之后，“星星画会”、“同代人画会”等民间美术社团相继出现，上海位油画家在“探索，创新，争鸣”的主旨下，举办了“十二人画展”，展览前言宣称：“严寒的封冰正在消融，艺术之春开始降临大地”。
十年文革给中国人的身心伤害，成为一代艺术家挥之不去的情感阴影。世纪年代以后开始油画创作的青年画家，以新的眼界和心胸对待生活和艺术，虽然他们从事绘画创作的年月无法与前辈相比，但他们对社会、人生和艺术的思考却相当深入。他们从文革阴霾中走出，将亲身经历的创痛形诸画面。这些作品以质朴的写实手法再现十年动乱中的生活片断，虽然基于个人遭遇的印象，却凸显了一个特殊时期的历史印记。他们的作品以批判的历史眼光审视现实生活，与长时期泛滥于文艺作品中的虚假和粉饰形成强烈的对比。实际上正是这些作品，填补了中国“现实主义”艺术的刺眼空缺。由于当时文学创作中出现了以《伤痕》为题的短篇小说，文学评论家不无贬意地将表现文革创痛的创作名之日”伤痕文学”，于是美术界也将同类题材的绘画称为“伤痕绘画”。“伤痕绘画”在“团结起来向前看”的口号声中受到冷落，继起乏人，但它在当代中国绘画史上的地位是不可忽略和无可代替的。
在“伤痕绘画”突现和消隐的同时，有着相同经历的青年画家，将视线投向广阔的辽远天地，那是一个远离喧嚣和挤撞，远离现代主流文化的天地。画家描绘那里的人和自然，品味被主流文化忽略或者忘记的生活。这些作品被评论家称为”乡土写实绘画”，它“作为一种清醒、健康的思考方式呈现在我们眼前，让我们看到在艰辛、古老的环境里生活的人们，仍然保持着人的温情和尊严”。与短暂存在过的“伤痕绘画”不同，“乡土写实绘画”出现了大量追随者，但追随者缺乏原创者的感情积累，这使他们的大批仿作滑向平庸的矫情。
从年代末到年代初，中国油画家经历了从历史反思到艺术反思的过程。年的第六届全国美展，展示了几代画家重获创作权利之后的艺术成果。在共庆中国油画家“五世同堂”的会聚之后，风格、观念的陈旧和单一，使油画家感到触目惊心。这年冬天，在中国作协四次会员大会上，中共中央书记处的祝词中明确提出“创作自由”口号。年春天，由中国艺术研究院美术研究所发起，在安徽泾县举办的“油画艺术研讨会”(黄山会议)被称为中国油画家的“泾县起义”——它是油画家艺术回顾与前瞻的交流，也是对艺术上种种清规戒律的声讨。几代画家认识到中国艺术创作回到文革前的“十七年”，显然不是历史的前进而是一种倒退。在“更新艺术观念”、“追寻艺术个性”和“要多样，不要一统”方面取得的共识，成为新时期创作繁荣的起点。
随着国家经济、文化领域的开放，外国美术作品不再是被封堵、受批判的异端。越来越多的油画家得到接触和了解西方艺术的机会，西方现代绘画成为中国油画家更新艺术观念、改变艺术风格的重要借鉴对象。油画家纷纷从原有的写实形式和“现实主义”艺术思想出走，实践“观念更新”的油画家出现与过去截然不同的关注点：一方面是对中国传统文化和各种原始的、边远的生活情趣的关注，另一方面是对西方现代绘画风格的兴趣。两种追求的结合，使表现、抽象和象征成为新的艺术取向。年前后，以高等美术院校学生为主体的“新潮美术”，是急切追求艺术现代化的集群性试验。从新潮美术中出现的油画作品看，也是朝着表现、抽象和象征进发。从艺术史角度看，“新潮美术”是一个观念大于本体，活动重于作品的艺术潮流，它对中国油画的意义在于促使求新求变趋于普遍化——即使对“新潮美术”缺乏好感的画家，也不能不开始思考艺术变革的必要与可能。
用西方现代绘画形式．表现原始和古老的文化情趣，是一部分画家的尝试。更多的画家仍从现代生活和个人内心体验方面获取创作母题。他们的作品在形式上吸收西方现代绘画的痕迹并不明显，但与过去那种通俗的写实绘画也显然不同，它们之间的差异在于蕴藉的表现和朦胧的情调。这种含蓄、间接、多义的表达方式为越来越多的，甚至是艺术风格迥异的画家所接受，成为一种风尚。如果把过去的中国油画比作进行曲和口号，年代中期以后则出现了许多“无标题音乐”。”无标题”不是画家对自然和人生无动于衷，而是用间接的、含蓄的形式，表现画家对生活的印象和情感评价。这些画不给观众提示或“指南”，只给一种情境，一种视觉的暗示，有时候仅仅是意味深长的沉默。
象征手法的广泛采用，是新时期油画创作的一大特征。即使是风景、静物和肖像画，也往往带有文化象征意味。以写实技法为风格变革的基础，是许多油画家选择象征性构思的主要原因：另一方面，它间接反映了油画家对曾经主宰绘画创作的“命题作文”方式的厌恶和对浅露、直白的插图样式的反感；年代的油画家对哲学、历史理论的关注，也促使象征主义倾向趋于普遍化。仍对于观众来说，在作品中寻找“言外之意”，几乎成为理解和欣赏油画作品的诀窍。
与象征性在油画创作中的畅行无疏通下水道需要多少钱阻相比，抽象油画的发展道路相对曲折。虽然早在年代末，就有画家从事抽象绘画试验，但它曾被视为背离社会主义美术方向的异端。年前后，批判抽象主义的论调归于停歇。年的七届全国美展有多幅抽象作品获选展出，开创抽象绘画在国家大型展览上露面的先例。有学者认为中国艺术从来就包含着抽象性因素，中国人的审美习惯很早就包容了对抽象美的品味，但在世纪的中国油画家中间，从事纯粹抽象绘画的人相对较少，而且都是从自然景色、具体物象中发现有意味的形体、色彩元素，将自然物象加以分解，然后是以纯粹的色、线、面组织起含有个人感情趣味的形式。他们的“风筝”不曾“断线”——没有切断形式元素与现实事物的联系．而是保留着个人对现实世界的记忆、幻想以及通向现实世界的形、色、光、影脉络。更多的画家是具象和抽象兼容并蓄，交汇穿插，这已经成为当代中国油画的特有风采。
在上海举行的首届“中国油画展”和年在南京举行的第七届全国美展(油画部分)与三年前的六届全国美展(油画部分)呈现明显差异，差异之一是绘画风格、样式由单一转向多样，差异之二是画家结构的年轻化，文革后美术院校的研究生和本科毕业生，以他,的实力与气势填补了油画人才“断层”。
年代是一个富于激情和理想的时代，对变革和“重建”的热情，反映在每一个艺术群体和艺术现象之中。进入年代，中国艺术家突然趋于冷静和超脱，作品的“学术性”、艺术家的“学者化”、创作的“精品意识”代替了急于求成的焦躁。年轻艺术家不再奢谈改造艺术世界的宏图大志，代之而起的是一种隔岸观火式的平淡．玩世不恭的嘲讽和近乎自虐的戏弄。“理性之潮”、“生命之流”等等宏大叙事被“无聊”、“玩世”、“泼皮”之类的词汇替换。在新的形势下，中国美协油画艺术委员会的主持者提出“时代精神，中国特色，个性特征”的努力方向，这是依据中国油画家实际艺术思想和创作趋势作出的概括。
年代中国最具深远影响的发展，是市场经济取代计划经济。与西方世界的变化相似，科技与经济已经成为新的意识形态。主流文化渠道之外形成了非主流文化渠道。由于油画艺术的西方文化背景，非主流渠道对画家个人往往具有更疏通下水道公司大的吸引力。自上而下的政治对艺术的控制相对减少，而市场对艺术的多重影响却逐渐增大。在这样的环境中，画家的才能和劳作可能引向各种不同性质和形式的成功，而不同性质的展览和评论所选取的，只是多种成功者中的一部分。年代经常听到对“力作”的呼唤，但人们心目中的“力作”却并未出现(至少是很少出现)。这里有两方面的原因：一方面，中国油画整体水平提高，三十年前那种引人注目的个人“冒尖”现象极难再现：另一方面，我们这个和平、安定的时代，缺少过去那种“惊天地，泣鬼神”的历史环境和相应的亢奋激情，这究竟是时代给予艺术家的福祉还是遗憾，历史自会作出结论。
中国传统绘画本来就具有突出的表现性(或曰“写意性”)，这使中国艺术家在理念与趣味上与表现主义灵犀相通。中国油画家整体性地从写实走向写意，始于年代。年代的表现性倾向主要体现在对远离现实情境题材的偏爱和放弃严谨细致的写实技法方面。如对原始、神秘、朦胧、畸变的迷恋，对自由狂放笔法的偏爱等等。当画家感觉到表现主义形式依然不能给他想象的自由时，他会借助幻想继续前行。有的画家以细密的笔法精心营造逼真的幻境，绘画上的荒诞与表现主义同出一源——对现实的生活的批判性疏离。年代以后，写意与表现成为油画家的整体性文化诉求，从艺术观念贯通到生活情味。画家以个性化形式表现某种感情经验，这种经验对别人也许无足轻重，而在画家自己却是挥之不去的心灵印记。正如一位西方诗人所说：你绝不可以别人的标准衡量我!但中国的文化传统和现实环境不是年代的德国或者年代的意大利，我们的许多写意性作品，在个性化的绘画形式之中蕴含的是静观人生之际生发的“哀而不伤”，“怨而不怒”的回味与感慨。
中国油画家在汲取、借鉴欧洲绘画成果的同时，必需解决别人无从代言的文化祈求。在表现性艺术样式大行其道的时候，油画家并没有忽视研究现实生活。当然，当代画家不再以先验的命题为观察生活的出发点。许多画家关注他们身边的人和事，画家不想“歌颂”谁，也不想“批判”谁，描写者与被描写者不存在精神状态和文化境界方面的雅俗、高下差别。他们的创作主题是当代中国城市和农村芸芸众生的那种疏通下水道价格随遇而安的生存状态，其中实际上包含着一些重要的历史、社会问题。
与底层群体的艰难处境形成对比的，是沿海大城市的流行文化趣味。与文学界的状况相似，“激进写作”正在被“软性写作”所代替。南方一些青年艺术家提出“换一种玩法，换一种活法，远离教条，远离框框……扮得靓靓气你，扮得怪怪激你”等一连串惊世骇俗的口号，反映流行文化趣味在艺术上的蔓延。与影视、音乐领域的情况不同，在绘画创作中，认同或者赞颂这种时尚观念的作品不多，但我们在有些油画作品中可以听到流行文化的回音，另外一些画家则以时尚生活与新、老传统文化重负构成尖锐的情境对比，使观众在为现实的荒谬震惊之余引发深层的思考。
年代后期开始在海外露面的“政治波普”，是当代国际形势与中国社会政治体制之间的张力共同构成的特殊产物。观念的暧昧和形式上的折中性质，使它具有与前苏联反体制绘画、拉美社会批判绘画不同的意味。到世纪末，人们对“政治波普”的关注逐渐被广泛流行的反讽作品所转移。在新一代不同风格的画家中间，有一个共同取向，那就是以反讽为构思基础。有些作品将曾经是神圣威严的符号和形象变得艳俗或者离奇，显然是对威权的一种解构：有些作品在研究“标准化”，“集体主义”传统之下的“家族”形象，那是对一个时代的中国人生存方式的质疑和奚落。在上述这类作品中，有一种喜剧与悲剧缠绕交错的多义性，而且使观众怀疑自己身上是否也保留着类似的遗传因子。在以人物面容为描绘对象的作品中，往往使人联想起“丑陋的中国人”这一命题，它确实包含着“哀其不幸，怒其不争”的激愤，它确实会引起当代中国观众的内心惊悚，但对某种生理特征的刻板夸张刻画，往往引起人们的厌恶。这类作品在海外市场和评论中获得的成功，使反讽成为一种时尚，一种司空见惯的流行样式。但大规模的传播必然形成内容被非语境化，反讽的震撼性效果被非语境化所冲淡。运用反讽而缺少深刻历史观念的支撑，有可能以喜剧因素消解问题的严酷性。
邓小平《南巡讲话》的发表，标志着改革开放新阶段的来临，中国经济、文化随之显现巨大的创造活力。年，酝酿多时的“中国油画学会”在北京成立，它成为中国美术领域独一无二的单独画种的全国性学术社团。中国油画学会的结构与工作内容，基本上是原有的美协油疏通下水道电话画艺术委员会的扩展，但它具有更大的独立性。油画学会提出的“真诚心态，关注现实，民族精神，多样探索”，不是上级布置的“政策”或规章，而是油画家在保留、发挥个人特色之外可以认同的艺术思想基础。从油画艺术委员会到油画学会，热心中国油画事业的实干家，为中国油画的繁荣做了大量繁重而具实效的工作。而油画家“敬业乐群”的传统，使中国油画在整个社会经历深刻变化的时期，一直保持日新又新的发展势头。
在世纪之交，除了绘画艺术本身必须面对的新环境、新问题之外，一些新的“重大题材”提到画家面前。有关中国历史、当代社会变革以及这种深刻变革给不同社会群体所带来的矛盾与“阵痛”，社会分配、贫富差距、“三农”问题受到油画家的关注。而环境问题、性别问题这些在全世界都已上升为政治问题的重大题材，成为世纪中国油画家观察和思考的严肃社会题材。油画家的视线触及烟尘和酸雨对城市、农田的侵袭．广大国土遭遇水荒以至与核扩散、计算机病毒有关的警戒信号……事实说明，油画家对现实问题的关切，继续居于造型艺术各门类的前沿。
画家对传统文化资源的兴趣曰增，是近年中国油画的一大特点。与过去从某种政策或社会需要出发利用传统艺术资源不同，现在的画家是从个性化的艺术需求出发，研究、吸收传统文化。研究、利用具体的古老文化图像，是许多画家选择的路径。传统水墨画的程式与笔墨、书法结构和运笔、民间平面艺术品的色彩与图式……都给了油画家鲜活的创作启示。有的画家不满足于传统绘画韵味的再现，他们进一步追求传统艺术境界和传统精神家园，要从情境、心绪着手，使传统文化成为个人创造之本。当然，他们与同时代的水墨画家不同，他们是运用西方绘画的手段和装备来研究传统的。作为油画这一外来艺术品种，在认真学习、研究西方绘画的同时，积极汲取传统艺术营养，发展新的民族绘画，已经成为中国油画在两个世纪交替之际最值得重视的发展。在这种形势下，油画学会发起建设民族特色的油画艺术以及建立本民族的绘画批评标准问题的讨论，引起文艺界的广泛关注。
女性艺术家的崛起，是年代中期以来的中国艺坛的一大景观。女画家和女性意识不等同于“女性主义”，虽然有一些女画家并不认为自己属于“女性主义者”，甚至对别人将她列入“女性画家“不以为然，但这种情绪恰是传统文化造成的性别歧视的折射。年代中期以来，许多女画家的作品，以前所未有的女性视角，表现了女性的习惯和眼光作出的生活评价和艺术选择。她们的创作往往与她们的个人心境、家庭生活有关，表现性地叙述“为人女、为人妻、为人母”的感情境遇。女性私人生活场面进入画面、将古代文化符号与现代女性生活细节拼接、颠倒两性之间“看”与“被看”的关系……这些尝试都在冲击着传统欣赏习惯。人们不能不承认，女性主义、女性意识早已超越了争取合法化的阶段，不论人们对它的感受如何，它都存在并将不断扩展其影响。
艺术各门类手段的融合与界限的消失，是世界性的艺术发展趋向。在当代中国绘画创作中，传统中国画与现代油画在手段、趣味、形式方面的相互流通、相互影响是显而易见的。在油画创作中，这一发展还表现在综合媒材的运用和绘画与装置的结合等方面。运用喷涂、粘接、裱贴多种手法，将颜料、塑胶、纸张、木材、石膏、金属以及现成品加入平面绘画作品。这些创作是对已经延续数十年的“国、油、版、连、年、宣……”分类体系的挑战。
自从黑格尔提出“历史的终结”与“艺术的终结“以来。心忧天倾的学者一次再次地发布某种艺术或某种文化已经或者即将消亡的预言，但这些预言迄今未变成事实。当然，在有关宇宙和人类文明的知识日见普及的今天，大家都认识到不可能存在某种永恒的文化形式。但在不同的历史时期和在不同的文化地域，艺术的生产和接受既有趋同的一面，也有求异的一面。对于文化艺术与其接受者的关系格局来说，不可能有某种”放之四海而皆准”的普遍规律。油画作为一种艺术形式，它在中国出现只有不长时间，经历了由不被理解到理解，到大受欢迎的过程。进入世纪以来，公众欣赏和喜爱油画的势头有增无减。油画与普通中国人生活发生直接联系，只是刚开了头，正如邵大箴所说：”中国油画拥有数以亿计的广大观众，有蓬勃发展的市场，有许多愿意献身于这项事业的艺术家，又有民族传统艺术的丰富滋养和得助于中国改革开放的大好形势……”综合各方面的发展因素来评议，油画在中国仍处于成长发育期，这是不以感情、想象和推理转移的事实。
五、关于体育精神的作文字
“行百里者半九十”，当我第一次看到这句格言的时候，怎么也弄不清它的意思。走一百里路，已经走了九十里，还差十里，就到达目的地了。为什么说这才刚走了一半呢？我带着这个问题去问老师。老师讲解了半天，我还是将信将疑，可是没过多久，在一次体育课上却有了亲身体验。
那节体育课的教学内容是测验八百米中长跑，这可是我最头疼的一个长跑项目了。我硬着头皮站在了起跑线上。“砰”发令枪响了，我赶紧迈步跑起来。开始二百米，我跑得还可以，一边跑一边瞟着同组的同学们。第二个二百米我边跑边开始出汗了。我一边调节着节奏，一边暗暗给自己加油鼓劲：坚持，坚持到底就是胜利！
跑完七百米了，我感到浑身发酸，两腿像灌了铅，呼吸也变得气粗了，步子也迈不开了，我向前望了望，哎哟，还有一个弯道，足足有一百多米。“还坚持得了吗？”我问自己。十步、二十步……这段跑道怎么这样长啊，比前七百米还要长。我只觉得心要从胸膛里蹦出来，嗓子又干又热，两条腿已不听使唤了，眼睛不自觉的闭上了。我听见老师同学们在喊“终点要到了，冲刺啊！”我睁开眼，只觉得自己要窒息了，实在没有力量向前跑了，便由跑变走，最后腿一软，跪坐在地上了。
同学们到达终点后，又都朝我围拢过来，几个同学说：“看，就差那么二十几米！”我也懊悔地摇摇头。我今天就为最后二十几米而失败了。跑完七百米只能算是跑过了一半，而失败则在这最后的几十米上，这不正是“行百里者半九十”吗？
是啊，十里对九十里而言是短的路程，但却是关键。在体育运动上，短跑的最后一秒，跳高的最后一跃，足球场上的最后一记射门，不都体现出“行百里者半九十”的道理吗？只有在最后关头冲上，才能获得成功，反之，则功亏一篑。
在学习上、生活上乃至人生道路上，止步于九十，前功尽弃的现象还少吗？就我自己而言，不也从止步于九十中得到了教训吗？“行百里者半九十”道出了多么深刻的哲理。
这件事难忘，给我深刻启迪。
到现在为止，我们的作文学习已经告一段落。这一段落，是一个入门的段落。我们学习了要写好作文应当注意的一般问题，如何构思，还学习了作文的几个具体技能：扣题和拟题、详写和略写、描写、议论等。大家要认真总结复习，争取在期末的语文考试中，取得较好的成绩。另外，还要把下面这篇作文写好，作为我们这一阶段学习的一次考试。
以上就是俊星环保对于有关于反思的作文(关于反思的满分作文)和相关问题的解答了，有关于反思的作文(关于反思的满分作文)的问题希望对你有用！
